乡间情曲 生命律动 ——观齐英石作品

红棉花开（中国画）

黎家春声（中国画）

香蕉地（中国画）

徐恩存

画家简介

齐英石，中国美术家协会会员，第五届海南省美术家协会副主席，海南省政协书画艺术研究院副院长，中国长城书画院常务理事，中国友好画院画家，中艺财富画院签约画家。1954年生于吉林省，祖籍辽宁，毕业于吉林艺术学院美术系。

初见齐英石作品，一股浓郁的乡情扑面而来，其笔下的黎、苗家女子秀丽端庄，或喜笑颜开、或树下小憩，无不生动可爱，似有谈笑低语之声从画中传来，不绝于耳。画中女子恍然若海南乡村之所见，近在眼前却又难以触及。生机勃勃情趣盎然的花草树木、草棚芭蕉，和羞涩含苞的少数民族女子相映而成，在绘画中营造了一个伊甸园般的人文生态环境。

用笔轻松，形象逼真且神采洋溢，既有艺术创造的坦然，又有对传统绘画精神的倾慕，一笔一画皆无苟且之意，点染穿插颇有大匠之心，画面呈现出脱离尘俗的气象。他笔随意转，运用舒展平实的笔墨能力和驾轻就熟的写形意识，更使他的作品具有动静相成的禅意，体现出生命的力量，显露出洒脱空灵的意味特征于浓淡有致中，愈发显出水墨皴擦间的绚烂。画家不仅找到了更能体现生命律动的新的精神家园，传达出浓郁的田园气息，还给人以一种脱胎自然、高于自然的纯静博大的意境。

中国传统的人物画非常讲究“随类赋彩”。英石对传统的绘画精神做了放大性的处理。在绘画审美上，他往往是随感觉而赋彩、赋墨、赋笔、赋情的。他笔下的人物面部表现是有明暗关系的，但这种明暗关系不是素描的块面因素带来的，而是他的笔墨情绪的外化，是他对人物表情的第一感觉。他的人物很少是孤立的,无论是人物个像还是人物群像，他都把人物放在某种特定的环境里进行画面的处理，通过环境的气氛和人们的情绪的结合，达到对人物精神层面的把握。在这些人物图中，每个人的神态都是独有的,从根本上超越了中国传统人物画在人物精神表现上的概念化。

国画分为“逸、神、妙、能”四品，始将“逸格”列于“神”“妙”“能”三格之上。唐代张彦远则有五品之说：自然、神、妙、精、谨细。他把“自然”列为第一等，以“自然为上品之上”。张彦远的“自然”和黄休复的“逸格”为上说，实为同一审美理想的体现，大抵是指出于自然不拘泥于形似，笔墨简炼而神韵俱合，达到超越理法的自然境界，返朴归真的作品，代表着常格之外的特殊层次。英石作品尤为突出的是作品中强烈的“自然”气息，浓厚的海南少数民族文化、风土人情、自然恬静的乡野风光是他信手拈来的绘画题材，给人以清淳质朴而又亲切自然之感。

对自然之物象，不是在作浅层的描述，而是一种自我情感状态的自然流露，没有程式化的套路，没有造作工匠之气息，不媚不俗。在他笔下的那些农村村姑，那些花树藤蔓，都呈现出了勃勃生机，赋予色物与线条以生命的自然律动，充满了生命的活力。他的作品中没有刻意的造作和生硬的铺排，而是以朴实无华的直接叙述手法为主，真诚而从容地娓娓道来，情感的深刻和手法的纯粹相得益彰，弥足可读。其作品从严谨的大场景铺排，到富有情趣的小品式演绎；从人物形象的把握，到内在精神的表达；从构图布局的安排，到画面节奏的变化，都表现出了画家丰富敏锐的艺术感觉与把握画面的能力。质朴，深沉，又不乏浪漫，这些艺术特征，将人们的视线牢牢地锁定在他的画面上。

对于传统依然有着深深的眷恋与热爱，但他在另一方面又绝不把自己拘泥于现实主义的窠臼之中，甚至不屑于以单纯的精确再现来谋取观者的视觉认同。相反，从他的作品创作轨迹可以发现，任何既定的范式或框架都没有成为他的障碍，一直都尝试着在现实主义的主调中对各种艺术手法加以熔铸和锻造。

对于少数民族女子的描绘，英石巧妙地彰显了她们最为本真的一面。他笔下的女性形象没有被时尚的衣着和华丽慵懒的氛围衬托，而是在现实生活的画卷中勾勒出她们固有的特色，令她们显得真实、立体而可亲。这些健壮的少女，在大山深处辛勤地劳作，播种着希望，享受着爱情。

英石以他酣畅的笔墨和绚丽的色彩播撒着对海南这片热土深深的爱，他在用充满灵性抑、仰、顿、挫的笔墨尽情讴歌着勤劳的海南人民，并把我们带入了一个如诗如画的情境，娓娓地诉说着生息故事。它仿佛是一首朦胧诗，具有悠远的梦幻美和土地、劳作、生活的情趣，那悠扬的乡间情曲和土地之音在耳边经久不息，在现实主义旗帜下，他用风格独具的绘画精神启迪着人们的智慧。